11—17 de Outubro

Para o #CurtaCircuito21anos te esperamos em nosso palco com muita música e cinema brasileiro. Todos os dias teremos um filme novo no set-list desse "showzão", que será liberado junto com o caderno de críticas e o bate-papo. Sete dias, sete filmes, sete portas para emoções e experiências!

Bete Balanço é uma rebelde adolescente do interior de MG que vai tentar a sorte como cantora de rock no Rio de Janeiro. Chegando na cidade maravilhosa, ela se decepciona com as dificuldades do início da carreira. 

Lufe Steffen é cineasta, roteirista, jornalista e pesquisador. Dirigiu os documentários "São Paulo em Hi-Fi" (2016) e "A Volta da Pauliceia Desvairada" (2012). Realizou a série de TV "Cinema Diversidade" (2017), inspirada em seu livro "O Cinema que Ousa Dizer Seu Nome" (2016). Ministra cursos sobre cinema LGBT e cinema brasileiro jovem dos anos 1980, entre outros temas. Atualmente finaliza seu 1º longa de ficção, o musical queer ambientado nos anos 80 "Nós Somos o Amanhã".

Zéh Netto* é Violonista, compositor e produtor musical, atua no mercado audiovisual e fonográfico desde a década de 1990. Graduado em música na UNIRIO, realizou curso de composição para cinema e TV da Berklee. É autor de dois discos autorais. Ex-presidente da Musimagem Brasil, é dono da produtora Planeta Zen, de som e conteúdo. 
*Convidado Musimagem.

Bate papo especial com o crítico Lufe Steffen, o compositor Zéh Netto e participação de Frejat

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Esse longa-metragem de 1984, dirigido por Lael Rodrigues, traça um panorama do rock brasileiro dos anos 80. Na época o filme surgiu como algo bastante moderno para o cinema nacional, quebrando tabus, com uma linguagem visual bastante influenciada pelos videoclipes e videogames. Protagonizado por Débora Bloch, temos também no elenco Lauro Corona, Diogo Vilela, Maria Zilda Bethlem, Hugo Carvana, além dos músicos Cazuza, Frejat, Guto Goffi, Dé e Maurício Barros, integrantes da formação original do Barão Vermelho.

Bete Balanço – 11 de Outubro

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Os astros Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa fazem uma excursão até o Japão. Lá chegando, Wanderléa adquire uma antiga estatueta que põe no encalço dos três uma quadrilha de bandidos, liderada pelo misterioso Pierre. Para se livrar dela, o trio conta com a ajuda de um samurai. Segunda parte da trilogia musical estrelada por Roberto Carlos.

Fernando Oriente é crítico, professor e pesquisador de cinema.É editor e crítico do site de cinema Tudo Vai Bem e colaborador diversas revistas.Escreve regularmente para catálogos de mostras e festivais bem como para livros de cinema.Ministra cursos de cinema em diversas localidades e participa de debates e palestras em mostras e festivais.Mestrando em Cinema pela Universidade Anhembi Morumbi.

Alberto Rosenblit* é compositor, arranjador, orquestrador e produtor musical, estudou com mestres como Wilma Graça (piano), Odette Ernest Dias (flauta), Esther Scliar (teoria e análise) e Ian Guest (harmonia funcional e arranjo). Tem o título de Specialist in Orchestration for Film and TV da Berklee College of Music. Sua carreira autoral se divide entre a música original, que compõe e produz desde 1985, para novelas, minisséries, seriados e programas (tema de abertura do “Programa do Jô”, Agosto, A justiceira, Por amor, Torre de Babel, Laços de família, Mulheres apaixonadas, Mad Maria, JK e A favorita, dentre outros), e seus CDs de produção independente (Alberto Rosenblit &amp; Mario Adnet, Trilhas Brasileiras, De bem com a vida e Mata Atlântica). 
*Convidado Musimagem

Bate papo especial com o crítico Fernando Oriente e o compositor Alberto Rosenblit

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Esse longa, de 1970 e dirigido por Roberto Farias, é a segunda parte de uma trilogia musical que tem Roberto como protagonista. Nesta história o astro e sua dupla de amigos embarcam numa viagem até o Japão. Lá chegando, Wanderléa adquire uma antiga estatueta que põe no encalço dos três uma quadrilha de bandidos, liderada pelo misterioso Pierre. Para se livrar dela, o trio conta com a ajuda de um samurai. Presença marcante de nonsense, com um fiapo de história e desenvolvimento narrativo, que tem como resultado um filme imperdível e divertido!

Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-rosa — 12 de Outubro

Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa - Trailer.mp4

"Registro do show Hollywood Rock realizado em fevereiro de 75, que reuniu mais de 40 mil pessoas no campo do Botafogo no Rio de Janeiro. É o primeiro filme do gênero no Brasil, mostrando a explosão da música jovem ao ar livre. Um depoimento sobre o rock, enquanto forma musical e fenômeno sociológico e, sobretudo, com nova proposta de comportamento" 

Bonus Track: Luiz Carlini (Banda Tutti Frutti)

Ricardo Schott nasceu e vive em Niterói. É jornalista, escritor, radialista, editor do site Pop Fantasma (www.popfantasma.com.br), e apresentador do podcast Pop Fantasma Documento. Passou por redações como as do Jornal do Brasil e de O Dia e foi colaborador de publicações como Bizz, Vida Simples, Rock Press, Super Interessante e várias outras. 

Jom Tob Azulay Diplomata e cineasta, com atividades como produtor e diretor de curtas, longas, documentários e vídeos. Carioca nascido em 1941, formou-se em direito pela UFRJ, e foi diplomata entre 1967 a 1974. Estudou cinema em Los Angeles, de 1971 a 1974, e a partir de 1975, com a criação da AeB Produções, passou a dedicar-se profissionalmente ao cinema. Seu primeiro longa-metragem foi o documentário musical Os Doces Bárbaros (1978), que produziu e dirigiu. Foi diretor de fotografia e técnico de som de vários filmes, entre eles, Muito prazer (1979), de David Neves, prêmio de melhor fotografia no XII Festival de Brasília.

Bate papo especial com o crítico Ricardo Schott, o diretor de fotografia Jom Tob Azulay e o convidado especial, Luiz Carlini.

CC_RITMO_ALUCINANTE.pdf

Em 84 minutos acompanhamos o registro do show "Hollywood Rock" realizado em fevereiro de 75, que reuniu mais de 40 mil pessoas no campo do Botafogo no Rio de Janeiro pra ver essa turma — Rita Lee, Tutti Frutti, Raul Seixas, Scarlett Moon, O terço, Peso, Celi Campelo e Erasmo Carlos — tocar. É o primeiro filme do gênero no Brasil, mostrando a explosão da música jovem ao ar livre.

"E digo não, por favor / Não insista e faça pista / Não quero torturar meu coração".

Ritmo Alucinante — 13 de Outubro

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Jairo, comunicólogo, tipo intelectual e desligado, e Su, a super-tiete, são a dupla central desta comédia musical. Ele, detentor de um discurso ininteligível, trabalha para importante agência de comunicação social, da qual recebe a difícil missão de descobrir "a fórmula secreta" usada pelo ídolo Gilberto Gil para conquistar as plateias. Ela, apaixonada pelo astro, não perde um único show. 

Eliska Altmann é pesquisadora e professora do Departamento de Sociologia do IFCS/UFRJ. Autora do livro “O Brasil imaginado na América Latina: a crítica de filmes de Glauber Rocha e Walter Salles” - Contra Capa/Faperj, 2010. Idealizadora do projeto CineCríticos. Atualmente, organiza a coleção “Cinema em livro: Eduardo Coutinho”, editada pela 7Letras. Escreve artigos sobre temas como movimentos culturais, cinema, crítica cinematográfica e América Latina. 

Bate papo especial com a crítica Eliska Altman e o diretor do filme Jom Tob Azulay.

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Em 1983 estreava "Corações a mil", longa-metragem com direção de Jom Tob Azulay, que faz parte da programação do#CurtaCircuito21anos. A ficção está ali, na linha tênue da realidade, nessa comédia musical. O longa é um tributo à música, ao cinema e à arte, num contexto melancólico dos difíceis anos de abertura e redemocratização política do Brasil. "Corações a mil" desperta a esperança de um "tempo rei".


“Se a noite investe a escuridão / a luz inventa o luar”.

Corações a Mil — 14 de Outubro

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O filme, baseado na peça “Podre Menina Rica”, de Carlos Lyra e Vinícius de Moraes, conta a história de moradores de favelas cariocas que passam a ocupar prédios vazios do Rio de Janeiro, criando uma nova sociedade nos bairros abandonados pelos ricos. É nesse contexto que se dá o encontro entre Vinícius, um compositor pobre, e a menina rica Marina. 

Gabriela Wondracek Linck é brasileira e tradutora de alemão e inglês nas áreas de Literatura, Psicologia e Artes, além de crítica e curadora de cinema, radicada em Heidelberg. É responsável pelo departamento alemão da CAMIRA (Cinema and Moving Image Research Assembly), formada em Letras pela UFRGS, com mestrado em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA /USP. 

Rafael Vicole é compositor e maestro paulistano, Rafael Vicole tem obras interpretadas no Brasil e na Europa. Suas composições e seus arranjos já foram interpretados por grupos como Orquestra Ouro Preto, Camerata Filarmônica Brasileira, Coro Osvaldo Lacerda, Orquestra Acadêmica de Suzano, Big Band da Santa Marcelina, Thurzo Sandor (Romênia), Camerata Vitta, Sinfonietta Paulista, Marcelo Vanucci (Tenor), Silviane Belatto (Soprano), Larissa Lima (Soprano), dentre outros. Foi finalista do II Concurso de Composição Ricardo Rizek e do Concurso jovens regentes Eleazar de Carvalho. Como regente, já esteve à frente de importantes grupos, como Filarmônica de Goiás, sob orientação do maestro Neil Thonsom, OSUSP, sob orientação de Nicolás Pasquet, e Bohuslav Martinu Philharmonic, da República Tcheca. 
*Convidado Musimagem

Bate Papo especial com a crítica Gabriela Wondracek, o compositor Rafael Vicole e participação de Djavan

CC_PARA_VIVER_UM_GRANDE_AMOR.pdf

O filme, baseado na peça “Pobre Menina Rica”, de Carlos Lyra e Vinícius de Moraes, conta a história de moradores de favelas cariocas que passam a ocupar prédios vazios do Rio de Janeiro, criando uma nova sociedade nos bairros abandonados pelos ricos. É nesse contexto que se dá o encontro entre Vinícius e Marina. Nada mais forte para representar aquela força do que o romance entre um cantor e alguém que aprecia o seu trabalho.

“Meu amor, abre a porta para a noite passar”.

Para Viver Um Grande Amor — 15 de Outubro

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Depois de uma noite de amor incrível, a namorada de um saxofonista some. Enquanto a procura nas ruas do Rio de Janeiro, ele vive uma série de aventuras inusitadas.

Eduardo Haak nasceu em São Paulo, em 1971. Já publicou alguns livros, quase todos de literatura ficcional: "Tem uma coisa sobre mim que acho justo você saber" (2011), "Adulteração" (2017), "Apartamentos" (2018), "Rubem Fonseca" (ensaios críticos, 2019), "Memorando" (ensaio autobiográfico, 2020), "Extensões" (2021).

Andrea Ormond é crítica de cinema e pesquisadora. Escreve na Revista Cinética. Autora do blog Estranho Encontro e da trilogia de livros Ensaios de Cinema Brasileiro – Dos Filmes Silenciosos ao Século XXI. Curadora da Curta Circuito - Mostra de Cinema

Webinar e Podcast com o crítico Eduardo Haak e a curadora da Mostra Andrea Ormond.

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Em 1987, Cacá Diegues dirigiu talvez seu melhor e mais corajoso filme: "Um trem para as estrelas", com trilha musical assinada por Gilberto Gil. A trama traz uma alusão remota ao mito de Orfeu e Eurídice, o jovem tocador de lira que vai ao mundo dos mortos resgatar de lá sua amada. No elenco estão Guilherme Fontes, Milton Gonçalves, José Wilker, Betty Faria e Taumaturgo Ferreira.

“Eu vou dar o meu desprezo / pra você que me ensinou / que a tristeza é uma maneira / da gente se salvar depois”.

Um Trem Para as Estrelas — 16 de Outubro

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Stelinha foi uma cantora de sucesso na época do rádio. Hoje decadente, se envolve com um jovem roqueiro, que resolve ajudá-la a voltar a cantar. Essa amizade pode ser o início de uma nova vida para ela.

João Carlos Rodrigues é Jornalista e pesquisador. Autor de O negro no cinema brasileiro (quarta edição), Cine Danúbio - páginas de reflexão sobre o cinema brasileiro e João do Rio: vida, paixão e obra.

Felipe Radicetti* é organista e compositor, iniciou sua produção audiovisual para TV na Globograph, em 1987, e atuou como maestro e criador de música para publicidade no Estúdio Nova Onda, de 1993 a 2015. Para o cinema, Felipe Radicetti compôs a música original para os documentários Vidas Descartáveis (Alexandre Valenti, 2018), Histórias da Fome no Brasil (Camilo Tavares, 2017), Meu Nome é Jacque (Angela Zoé, 2016), Castro Alves (Silvio Tendler, 1998), Anjos do Sol (Rudi Lageman, 2005), Walachai (Rejane Zilles, 2008) e Eu me Lembro (Luiz Fernando Lobo, 2013), dentre outros.
*Convidado Musimagem

Webinar e Podcast com o crítico João Carlos Rodrigues e o compositor & músico Felipe Radicetti.

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"Stelinha" foi dirigido por Miguel Faria Jr em 1990, ficou em cartaz por apenas uma semana em duas salas cariocas. A explicação: o lançamento comercial ocorreu no péssimo momento da extinção da Embrafilme, em junho de 1991. Vamos resgatar esse filme que é praticamente inédito e que não circula na internet. No elenco estão Ester Góes, Marcos Palmeira, Andre Barros e Lília Cabral. A trilha sonora é assinada por Edgar Duvivier.